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Evanescence ist eine der einflussreichsten Bands der alternativen Rock- und Metal-Szene und begeistert Fans weltweit mit ihrer einzigartigen Mischung aus Alternative Metal, Gothic Rock und symphonischen Elementen. Im Mittelpunkt steht Sängerin und Pianistin Amy Lee, deren Stimme und künstlerische Vision seit der Gründung der Band 1995 das Herzstück des Sounds bilden.

Der internationale Durchbruch gelang Evanescence mit dem Debütalbum Fallen 2003: Über 17 Millionen verkaufte Exemplare, Chart-Hits wie "Bring Me to Life" und "My Immortal" sowie zwei Grammy Awards unterstreichen die Bedeutung dieses Meilensteins. Mit jedem weiteren Album – wie The Open Door, Evanescence und zuletzt The Bitter Truth – zeigte die Band ihre Vielseitigkeit und Leidenschaft, ohne den typischen, emotionalen Stil zu verlieren.

Stilistisch verschmelzen ausdrucksstarke Gitarren, düstere Klaviere und orchestrale Arrangements mit Amy Lees klarer, opernhafter Stimme. Die Songs bewegen sich zwischen tiefgründiger Melancholie, Selbstermächtigung und eindrucksvollen Klanglandschaften und zeigen Einflüsse aus klassischer Musik, alternativen Sounds der 1990er und der Metal-Szene.

Live-Events von Evanescence sind legendär: Sie verbinden die internationale Community, bieten persönliche Momente voller Energie und sind ein echtes Highlight unter den Rock-Konzerten. Mit ihrer Musik prägen Evanescence die Vielfalt kultureller Events und machen jeden Abend zu einem besonderen Erlebnis.

Fäaschtbänkler – Volks-Pop mit Vollgas

Die Fäaschtbänkler sind eine Schweizer Band, die seit ihrer Gründung im Jahr 2008 in Kriessern für frischen Wind in der Volksmusikszene sorgt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus traditioneller Blasmusik und modernen Genres wie Pop, Rock und House haben sie sich als Pioniere der "Volks-Pop-Musik 4.0" etabliert.

Die Band besteht aus fünf talentierten Musikern: Andreas Frei, Roman Pizio, Roman Wüthrich, Marco Graber und Michael Hutter. Drei von ihnen haben ein Musikstudium absolviert, was sich in der hohen musikalischen Qualität ihrer Werke widerspiegelt.

Mit über 1.000 Konzerten und mehr als einer Million monatlicher Hörer auf Spotify haben die Fäaschtbänkler eine beeindruckende Karriere hingelegt. Ihre Hits wie „Can You English Please“, „Glück“ und „Welt voller Wunder“ haben Gold- und Platinstatus erreicht und sind aus der deutschsprachigen Musikszene nicht mehr wegzudenken.

Im März 2024 veröffentlichten sie ihr neues Album „Viva“, das erneut ihre Fähigkeit unter Beweis stellt, traditionelle Melodien mit modernen Beats zu kombinieren und damit ein breites Publikum zu begeistern.

Die Fäaschtbänkler sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte und ihre kreative Präsenz in den sozialen Medien, insbesondere auf YouTube, wo ihre Musikvideos Millionen von Aufrufen verzeichnen.

Mit ihrer innovativen Herangehensweise und ihrem unverwechselbaren Stil haben die Fäaschtbänkler die Volksmusik neu definiert und bleiben ein fester Bestandteil der europäischen Musiklandschaft.

Florence + the Machine steht für energiegeladenen Indie Rock, kunstvolle Melodien und eine unverkennbare Stimme. Die Band begeistert mit ihrer Mischung aus Baroque Pop, Art Rock und Neo-Soul – ein Konzert von Florence + the Machine lässt Sie Musik spüren, erleben und fühlen. Ganz vorn dabei ist Florence Welch, deren kraftvolle Vocals und emotionale Bühnenpräsenz international gefeiert werden.

Seit 2007 prägt das Duo um Florence Welch und Isabella Summers die Musikszene. Mit ihrem Debütalbum "Lungs" katapultierten sie sich an die Spitze der UK-Charts und erhielten direkt einen Brit Award als Best British Album. Auch die Nachfolger, etwa das gefeierte "Ceremonials" oder "How Big, How Blue, How Beautiful", waren große Erfolge und standen für die kreative Vielseitigkeit und Entwicklung der Band.

Florence Welch lässt sich bei ihrer Musik von Größen wie Grace Slick, Stevie Nicks und Siouxsie Sioux inspirieren. Ihre Songs verarbeiten Emotionen, Lebensfragen und persönliche Geschichten – sie vereinen poetische Texte mit orchestralem Sound, der auf der Bühne besonders eindrucksvoll wirkt.

Mit aktuellen Werken wie "Dance Fever" zeigt die Band, wie modernes Songwriting und klassische Indie-Rock-Elemente zu mitreißenden Hymnen verschmelzen. Florence + the Machine sind regelmäßig auf den größten Festivalbühnen und internationalen Events vertreten und bezaubern ihr Publikum immer wieder aufs Neue.

Live-Konzerte von Florence + the Machine sind intensive Erlebnisse voller Leidenschaft und Tiefe. So beeinflussen sie nicht nur die Indie- und Popkultur, sondern bringen mit jedem Event die Vielfalt und Kreativität der internationalen Musikszene ganz persönlich zu uns nach München.

Die Foo Fighters stehen wie kaum eine andere Band für pure Rock-Energie und ehrliche Songwriting-Momente. Seit ihrer Gründung 1994 durch Dave Grohl, vormals Schlagzeuger bei Nirvana, sind sie international ein Synonym für mitreißende Live-Momente und große Melodien. Aus einem Soloprojekt wurde schnell eine echte Band, die bis heute ihren unverwechselbaren Sound lebt und weiterentwickelt – und dabei stets ihrem Stil und ihren Fans treu bleibt.

Wichtige Stationen prägen ihren Weg: Das Debüt 1995, zahlreiche Grammy-Auszeichnungen und die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame 2021 sind nur einige Meilensteine. Songs wie „Everlong“, „The Pretender“ oder „Best of You“ sind längst Klassiker. Prägende Mitglieder wie der 2022 verstorbene Taylor Hawkins haben die Band mit ihrem Talent zu weltweiter Größe geführt. Musikalisch inspiriert von Größen wie Queen, Led Zeppelin und The Beatles, vereinen sie melodische Tiefe mit druckvollem Gitarrensound.

Die Foo Fighters sind nicht nur musikalisch vielseitig, sondern auch kulturell wichtige Stimmen: Authentizität, persönliches Engagement für Themen wie Mental Health und die Förderung von Gemeinschaft prägen ihre Auftritte und ihre Botschaften. Die Band feiert die Vielfalt im Rock und bringt Menschen generationsübergreifend und international zusammen.

Foo Fighters Konzerte sind Ereignisse, bei denen alle gemeinsam feiern, fühlen und die Kraft der Musik persönlich erleben können – genau dieses besondere Live-Gefühl macht sie seit Jahrzehnten zu einem unverzichtbaren Bestandteil der internationalen Klub- und Festival-Kultur.

Foreigner ist eine der bedeutendsten Rockbands der späten 1970er und 1980er Jahre, die für ihren unverkennbaren Mix aus Hard Rock, Pop und gefühlvollen Balladen bekannt ist. Gegründet 1976 in New York von Mick Jones und Ian McDonald gemeinsam mit dem charismatischen Sänger Lou Gramm, schaffte die Band mit ihrem Debütalbum und Hits wie "Feels Like the First Time" und "Cold as Ice" schnell den Sprung an die Spitze der internationalen Rockszene.

Mit Alben wie "Double Vision", "Head Games" und dem legendären "4" setzte Foreigner Maßstäbe im Arena Rock. Songs wie "Juke Box Hero", "Urgent" und vor allem "I Want to Know What Love Is" prägten das Lebensgefühl einer ganzen Generation und sind bis heute feste Bestandteile auf Playlists, im Radio, in Filmen und bei Sportevents. Trotz mehrerer Besetzungswechsel blieb die Band auf Erfolgskurs und tourt seit Jahrzehnten regelmäßig durch die größten Arenen der Welt.

Ihr Sound vereint britische Rocktraditionen mit amerikanischer Eingängigkeit. Die Musik besticht durch kraftvolle Gitarrenriffs, eingängige Keyboard-Lines und hymnische Refrains. Foreigner verbindet so den klassischen Rock der 1970er mit moderner Pop-Sensibilität und emotionalen Balladen, was der Band eine vielfältige und generationsübergreifende Fanbase beschert.

Aktuell begeistert Foreigner das Publikum mit energiegeladenen Live-Shows und einer Auswahl ihrer größten Hits. Die Band ist weiterhin regelmäßig auf Tour und beeindruckt mit ihrer Bühnenpräsenz Rock-Fans auf der ganzen Welt.

Foreigner stehen stellvertretend für die Zeit, als Rockmusik Stadien füllte und zum kollektiven Erlebnis wurde. Ihre Konzerte feiern die Vielfalt der Rockkultur und bringen die internationale Verbindung von Musikfans bei jedem Event auf eine persönliche und unvergessliche Art zum Ausdruck.

Gabriel Jerome Kelly, geboren 2001 in Köln, ist ein vielversprechender deutsch-irischer Künstler, der mit einer Mischung aus Deutschrap und Rock für frischen Wind in der deutschen Musikszene sorgt. Als ältester Sohn der bekannten Kelly-Family wuchs er zunächst in Irland auf und verbrachte zahlreiche Jahre auf Reisen durch Europa, ehe er mit 18 Jahren nach Deutschland zog, um seine Solokarriere zu starten.

Seine größten Karrierestationen umfassen den Gewinn der 17. Staffel von "Let's Dance" 2024 mit Tanzpartnerin Malika Dzumaev sowie die Veröffentlichung seines selbstbetitelten Debütalbums im Juli 2025. Gabriel setzt dabei konsequent eigene Akzente: In Songs wie "Fick Dich" oder "Ganz schön schlimm" verarbeitet er persönliche Themen und hebt sich durch seinen geradlinigen Stil vom Familienerbe ab.

Wichtig für seinen musikalischen Weg sind die kulturellen Einflüsse aus der Zeit mit der Kelly Family, ergänzt durch seine Leidenschaft für Rap und Rock. Die ehrlich gesungenen Texte und bodenständige Präsentation prägen seinen künstlerischen Ausdruck und zeigen, dass er eigene Wege gehen will – zwischen emotionaler Direktheit und gesellschaftsrelevanten Botschaften.

Live-Events mit Gabriel Kelly werden nicht nur musikalisch zu Highlights: Sie bringen Vielfalt auf die Bühne, fördern den kulturellen Austausch und machen die große Musikfamilie von Gabriel für jede*n erfahrbar. München Ticket freut sich, Gabriel Kelly als Teil des bunten Live-Programms in der Weltstadt mit Herz zu präsentieren.

Giant Rooks stehen für frischen Indie-Rock aus Deutschland und sind längst aus dem Schatten der Nachwuchsbands herausgetreten. Die Gruppe aus Hamm begeistert mit ihrem Mix aus Indie, Alternative und Pop und überzeugt durch einen internationalen Sound, der sofort ins Ohr geht. Ihr ehrlicher Textstil, gepaart mit eingängigen Melodien und energiegeladenen Liveshows, macht sie zu einem besonderen Erlebnis für Musikfans – nicht nur in Deutschland, sondern weltweit.

2014 gegründet, machten Giant Rooks schnell auf sich aufmerksam: Schon ihr erstes Release, die EP "The Times Are Bursting the Lines", sicherte ihnen viel Applaus. Richtige Aufmerksamkeit erlangte die Band mit den Follow-up-EPs "New Estate" und "Wild Stare". Mit dem 2020 erschienenen Album "Rookery" schafften Giant Rooks endgültig den Sprung in die internationale Indie-Liga und prägten ihren charakteristischen Stil weiter aus.

Musikalisch bewegen sich Giant Rooks elegant zwischen melodischem Indie, elektronischen Einflüssen und modernen Pop-Elementen – stets mit Sinn für Tiefgang. Inspirieren lassen sie sich dabei von Acts wie Alt-J, Foals oder Bon Iver. Besonders auffällig: Die poetischen Texte und stimmungsvollen Arrangements, die stets mit der markanten Stimme von Frederik Rabe überzeugen.

Live-Events mit Giant Rooks sind ein echtes Highlight der aktuellen Musiklandschaft. Sie bringen Vielfalt und modernes Lebensgefühl auf die Bühne und verbinden Generationen – ganz im Sinne einer weltoffenen, lebendigen Musikszene, wie wir sie in München gerne erleben.

GOOD NEIGHBOURS – Indie-Pop aus London

Das britische Duo Good Neighbours, bestehend aus Oli Fox und Scott Verrill, landete Anfang 2024 mit ihrer Debütsingle „Home“ einen viralen Hit. Der Song, der auf TikTok begann, stieg in über 30 Länder in die Charts und machte die beiden Musiker schlagartig bekannt.

Mit weiteren Singles wie „Keep It Up“ und „Daisies“ zeigen Good Neighbours, dass sie weit mehr als ein Internet-Phänomen sind: Nostalgischer Indie-Pop mit Ohrwurm-Qualität, der live besonders begeistert.

grandson, mit bürgerlichem Namen Jordan Edward Benjamin, steht für eine beeindruckende Mischung aus Alternative Rock, Hip Hop und elektronischen Einflüssen. 2014 begann er seine Karriere und begeistert seitdem mit energiegeladenen Songs, die wichtige gesellschaftliche Themen ansprechen. Mit seiner authentischen, direkten Art spricht er ein vielfältiges Publikum an und verbindet internationale Trends mit persönlicher Note.

Wichtige Stationen seiner Laufbahn sind seine EP-Reihe "A Modern Tragedy Vol. 1-3" sowie das Debütalbum "Death of an Optimist" (2020), gefolgt von "I Love You, I'm Trying" (2023). Zu seinen bekanntesten Songs zählt "Blood // Water", der sich weltweit als Hit etablierte. Auch Tracks wie "Overdose", "Apologize", "Rock Bottom" und "Dirty" zeigen seine Fähigkeit, musikalische Vielfalt mit klaren Botschaften zu verbinden.

Inspiriert von Bands und Künstlern wie Rage Against the Machine, Nirvana und Twenty One Pilots schafft grandson einen einzigartigen Sound aus bluesigem Rock, Trap-Beats und elektronischer Produktion. Seine Texte setzen sich intensiv mit politischem und gesellschaftlichem Wandel, psychischer Gesundheit und persönlicher Verantwortung auseinander.

Aktuell arbeitet grandson an seinem dritten Studioalbum "Inertia", das im September 2025 erscheint. Live beeindruckt er mit einer energiegeladenen Bühnenpräsenz und ist regelmäßig auf internationalen Festivals und Konzertbühnen zu erleben.

Konzerte von grandson sind nicht nur musikalische Highlights, sondern schaffen auch Raum für gesellschaftlichen Dialog. Diese Mischung aus Musik und Haltung macht seine Live-Events zu kulturell relevanten Momenten, die zum Nachdenken und Mitfühlen anregen.

Guns N' Roses: Die Kultband des Hard Rocks

Guns N' Roses ist eine der einflussreichsten und bekanntesten Rockbands der späten 1980er und frühen 1990er Jahre. Gegründet im Jahr 1985 in Los Angeles, prägte die Band die Musikszene mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Hard Rock, Glam und Punk-Einflüssen. Ihre rebellische Attitüde und energiegeladene Musik machten sie zu einer Ikone der Rockgeschichte.

Ursprung und Aufstieg

Die Band wurde von Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Steven Adler und Izzy Stradlin gegründet. Ihr Debütalbum Appetite for Destruction (1987) gilt als eines der besten Rockalben aller Zeiten. Mit Klassikern wie Welcome to the Jungle, Paradise City und Sweet Child o' Mine stellte das Album Rekorde auf und bleibt eines der meistverkauften Debütalben in der Geschichte der Musik.

Einzigartiger musikalischer Stil

Der Sound von Guns N' Roses verbindet Hard Rock und Blues-Rock mit Einflüssen des Punk.

• Gitarrenriffs von Slash: Unverwechselbare Soli und Riffs, die zeitlos sind.

• Axls Stimme: Beeindruckende stimmliche Bandbreite, die von rau bis emotional reicht.

Die Band brachte eine rohe Energie in die Rockmusik zurück, die in den 1980er Jahren oft von Pop und weichgespülten Sounds dominiert wurde.

Erfolg und innere Konflikte

Mit ihrem rasanten Erfolg kamen auch Herausforderungen:

• Drogen und Alkohol: Der exzessive Lebensstil führte zu Spannungen innerhalb der Band.

• Konflikte: Besonders die Beziehung zwischen Axl Rose und Slash sorgte für Turbulenzen, die zur Auflösung der Originalbesetzung führten.

Trotzdem folgte auf Appetite for Destruction der Doppelalbum-Erfolg Use Your Illusion I & II (1991). Mit epischen Balladen wie November Rain und Rockhymnen wie You Could Be Mine bewies die Band ihre musikalische Vielfalt.

Niedergang und spektakuläres Comeback

Nach den Use Your Illusion-Tourneen verließen viele Mitglieder die Band. Das Album Chinese Democracy (2008) wurde zwar positiv aufgenommen, konnte jedoch nicht an frühere Erfolge anknüpfen.

2016 feierte Guns N' Roses ein legendäres Comeback: Axl Rose, Slash und Duff McKagan vereinten sich für die Not in This Lifetime...-Tour. Die Reunion wurde weltweit gefeiert und zeigte, dass Guns N' Roses immer noch zu den Größten der Rockszene gehört.

Das Vermächtnis von Guns N' Roses

Guns N' Roses sind eine Legende der Rockmusik, bekannt für:

• Bahnbrechende Songs: Von Sweet Child o' Mine bis November Rain.

• Rebellion: Die Band verkörpert Rock’n’Roll in seiner wildesten Form.

• Einfluss: Ihre Musik inspiriert bis heute Generationen von Fans und Musikern.

Guns N' Roses bleibt ein Symbol für die Höhen und Tiefen des Rock’n’Roll: Von epischen Erfolgen bis zu chaotischen Momenten. Ihr Platz in der Geschichte des Hard Rock ist unbestreitbar.