Artists

Monet192, bürgerlich Karim Russo, steht für einen einzigartigen Mix aus Hip-Hop, Trap, R&B und Pop, der das Musikgeschehen im deutschsprachigen Raum immer wieder bereichert. Geboren in St. Gallen und geprägt von Schweizer, italienischen, tunesischen und mazedonischen Wurzeln, bringt er eine bemerkenswerte kulturelle Vielfalt in jeden Track. Bei München Ticket erleben Sie Musik, die Grenzen überwindet und Emotionen weckt – persönlich, ehrlich und mitreißend.

Der musikalische Weg von Monet192 begann 2017 mit dem Hit "Tout le jour" und setzte sich mit der EP "192" fort, die direkt die Schweizer Charts erreichte. 2020 kam der Durchbruch dank "H <3tel" mit Dardan – ein Track, der in Deutschland, Österreich und der Schweiz in die Top 10 aufstieg und Monet192 einen Swiss Music Award als "Best Talent" bescherte. Nach seinem Debütalbum "Medical Heartbreak" folgte 2021 "Four Seasons", das bis auf Platz 4 der Charts kletterte. Mit dem 2023 veröffentlichten Album "Cuffing Season" zeigt Monet192 erneut seine Vielseitigkeit und sein Gespür für aktuelle Musiktrends.

Seine Tracks wie "Papi" (gemeinsam mit Badmómzjay) und "Niemalsland" bestechen durch intime Einblicke, emotionale Atmosphäre und eine musikalische Tiefe, die echte Verbundenheit schafft. Monet192 ist bekannt für seine eingängigen Melodien, reflektierten Texte und die Fähigkeit, musikalische Stile gekonnt zu mischen. Seine Erfahrungen als psychiatrischer Pfleger und sein Engagement für Jugendliche spiegeln sich authentisch in seiner Musik wider.

Live-Events mit Monet192 machen Hip-Hop und Pop nicht nur erlebbar, sondern schaffen einen Raum, in dem Menschen zusammenkommen, Vielfalt feiern und Musik in ihrer ganzen Bandbreite fühlen. Seine Shows sind immer ein Ausdruck von Zusammenhalt – ganz im Sinne von München Ticket und unserer lebendigen, internationalen Kulturlandschaft.

Monika Gruber – Bayerns scharfzüngige Kabarettistin

Monika Gruber ist eine der bekanntesten Kabarettistinnen Deutschlands und eine feste Größe in der bayerischen Kulturszene. Geboren am 29. Juni 1971 in Tittenkofen, Oberbayern, wuchs sie auf einem Bauernhof auf und entwickelte früh ihren scharfen Humor und ihre pointierte Beobachtungsgabe.

Nach einer Schauspielausbildung in München begann sie ihre Karriere zunächst am Theater, bevor sie ins Kabarett wechselte. Ihr Durchbruch gelang ihr Anfang der 2000er-Jahre mit ihrer Kunstfigur „Monique“, einer schlagfertigen, aber leicht naiven Sekretärin, die ihr erstes Soloprogramm "Kellnerin Monique: Schmeckt’s ned?" prägte.

Monika Gruber begeistert ihr Publikum mit treffsicheren Pointen, die bayerische Lebensart mit gesellschaftlichen Themen verbinden. Ihre Programme wie "Wenn ned jetzt, wann dann?", "Irgendwas is immer oder Wahnsinn!" füllen Hallen und Arenen. Dabei nimmt sie Politik, Medien und gesellschaftliche Entwicklungen mit bissigem Humor aufs Korn und scheut sich nicht, klare Meinungen zu äußern.

Neben ihrer Bühnenkarriere ist sie auch als Schauspielerin bekannt, etwa durch die Serie "Hubert und Staller" oder Filme wie "Eine ganz heiße Nummer". Zudem war sie regelmäßig in Fernsehsendungen wie "Grünwald Freitagscomedy" zu sehen.

Monika Gruber steht für humorvolle, aber auch kritische Unterhaltung mit bayerischem Charme – direkt, schlagfertig und immer mit einem Augenzwinkern.

Montez, bürgerlich Luca Manuel Montesinos Gargallo, ist ein deutscher Rapper und Sänger, der mit seiner Mischung aus Hip-Hop und Pop-Elementen die Musikszene bereichert. Seine Songs stehen für emotionale Tiefe und eingängige Melodien – ein Markenzeichen, das viele Fans aus unterschiedlichen Musikrichtungen anspricht.

Geboren 1994 in Bielefeld und mit spanischen Wurzeln, startet Montez schon früh ins Musikleben. Bereits als Teenager verfasst er eigene Texte. Sein Debüt-Mixtape „Punchlines eines Melancholikers“ erscheint 2010, gefolgt vom ersten Album „Venedig“. Persönliche Herausforderungen prägen seine Karriere, doch 2015 feiert er mit „Für immer und eh weg“ sein Comeback. Der Durchbruch gelingt 2021 mit dem Song „Auf & ab“, der Platz eins der deutschen Singlecharts erreicht. Zu den wichtigsten Karrierestationen zählen auch sein Top-10-Album „Herzinfucked“ (2022) und das Nummer-eins-Album „Liebe in Gefahr“ (2023).

Musikalisch inspiriert Montez Künstler*innen wie Eminem, 50 Cent und den Wu-Tang Clan – Vorbilder, die ihm einen authentischen und internationalen Sound verleihen und sich in seinen deutschen Texten widerspiegeln. Die Verbindung aus US-Hip-Hop und persönlicher Lyrik macht seinen Stil unverwechselbar.

Besonders auf der Bühne entfaltet Montez seine emotionale Kraft. Live-Events mit ihm werden zu intensiven Erlebnissen, die die Vielfalt und Lebendigkeit der Musikszene widerspiegeln und ein spürbares Gemeinschaftsgefühl schaffen.

Niall Horan ist ein irischer Singer‑Songwriter und Musiker, der sich vom Boyband‑Star bei One Direction zu einem eigenständigen Pop‑Künstler entwickelt hat. Seine Songs verbinden eingängige Melodien mit akustischer Gitarre, warmen Vocals und sehr persönlichen Texten – Pop mit starken Einflüssen aus Folk, Soft Rock und Adult Contemporary.

Geboren am 13.09.1993 im irischen Mullingar, stand er schon früh mit Gitarre auf kleinen Bühnen, bevor er 2010 als Solokandidat bei „The X Factor“ antrat. Dort wurde er mit Harry Styles, Liam Payne, Louis Tomlinson und Zayn Malik zu One Direction formiert – einer der größten Pop‑Acts der 2010er. Welthits wie „What Makes You Beautiful“ oder „Story of My Life“ und weltweite Stadiontourneen prägten eine ganze Teen‑Pop‑Generation, bevor die Band 2016 pausierte.

Parallel zur Band‑Pause startete Horan seine Solo‑Karriere mit der Single „This Town“ (2016), die seine folk‑popige, intime Seite zeigte. Sein Debütalbum Flicker (2017) erreichte Platz 1 der Billboard 200 und die Top 10 in rund 20 Ländern. Mit Heartbreak Weather (2020) weitete er seinen Sound hin zu mehr Upbeat‑Pop und Konzept‑Album‑Ansätzen aus, trotz erschwerter Promotion in der Pandemie. The Show (2023) führte diese Entwicklung mit größeren Pop‑Rock‑Arrangements und hymnischen Momenten fort.

Musikalisch prägen ihn Damien Rice sowie Folk‑ und Rock‑Legenden wie Fleetwood Mac, die Eagles oder Crosby, Stills, Nash & Young – spürbar in seinen akustischen Arrangements, mid‑tempo Grooves und erzählerischen Lyrics. Songs wie „Slow Hands“, „Too Much To Ask“, „Heaven“ oder „Moral of the Story (feat. Niall Horan)“ zeigen sein Gespür für Geschichten über Liebe, Herzschmerz, Heilung und kleine Alltagsmomente.

Live bringt er seine Fans weltweit zusammen – ob im Club, in der Arena oder auf Festivals. So werden seine Konzerte zu emotionalen Live‑Events, in denen internationale Popkultur, irische Songwriting‑Tradition und die Energie seiner Fan‑Community unmittelbar spürbar werden.

Nick Cave steht für alternative Rockmusik mit einem ganz eigenen, intensiven Stil. Als charismatischer Frontmann von Nick Cave and the Bad Seeds hat er sich international einen Namen gemacht und begeistert seit vier Jahrzehnten mit fesselnden Songs und einer unverwechselbaren Bühnenpräsenz.

Seine Karriere begann Ende der 1970er Jahre mit der Post-Punk-Band The Birthday Party, deren Live-Shows und düstere Texte einen nachhaltigen Eindruck in der Musikszene hinterließen. Mit der Gründung der Bad Seeds 1983 schlug Cave ein neues Kapitel auf: Die Band steht seitdem für emotionale Tiefe, poetische Lyrics und wegweisende Alben. Wichtige Meilensteine sind legendäre Songs wie "Red Right Hand", "The Mercy Seat", "Into My Arms" sowie die Zusammenarbeit mit Künstler*innen wie Kylie Minogue und PJ Harvey. Auch als Autor, Filmkomponist und Drehbuchautor hat sich Cave etabliert.

Literatur, Blues, Gothic und Punk prägen Caves Arbeit. Seine Musik spannt den Bogen von minimalistischen Balladen bis hin zu explosiven Rock-Sounds. Besonders faszinierend: seine Fähigkeit, ernste Themen—von Liebe über Tod bis Erlösung—persönlich und künstlerisch anspruchsvoll zu vermitteln. Seine Kompositionen sind dabei ebenso vielfältig wie seine Performance einnehmend und theaterhaft.

Live-Events von Nick Cave sind immer ein besonderes Highlight für die Musikszene. Künstler wie Cave prägen so nachhaltig das internationale Kulturleben und zeigen, wie zeitlos alternative Musik sein kann.

Nico Santos, geboren am 7. Januar 1993 in Bremen als Nico Wellenbrink, ist ein deutscher Singer-Songwriter. Bekannt wurde er durch Hits wie “Home” (mit Topic), “Rooftop”, “Safe” und "Better".

Seine musikalische Karriere begann früh, unterstützt von seinen Eltern, die beide in Bands spielten. Nach seiner Geburt zog die Familie nach Mallorca, wo er aufwuchs und seinen spanisch klingenden Künstlernamen annahm.

Nico Santos hat nicht nur als Solokünstler Erfolg, sondern auch als Songwriter und Produzent für andere Künstler wie Mark Forster, Helene Fischer und Bushido. Er war auch Coach bei “The Voice of Germany” und gewann 2020 den Free European Song Contest für Spanien.

Nina Chuba ist eine der spannendsten Künstler*innen der deutschen Musikszene und begeistert durch ihren Mix aus Pop, Hip-Hop und Rap. 1998 in Wedel geboren, startete sie ihre Karriere zunächst als Schauspielerin, bevor sie sich ganz auf die Musik fokussierte. Mit ihrer offenen und persönlichen Art trifft sie musikalisch wie auf der Bühne direkt ins Herz einer jungen, vielfältigen Zielgruppe.

Nach dem Wechsel ins Musikgeschäft sang Nina Chuba zunächst auf Englisch, doch der internationale Erfolg stellte sich mit ihren deutschsprachigen Songs ein. Ihr Durchbruch gelang 2022 mit dem Hit "Wildberry Lillet", der viral ging und sie fest in der deutschen Popkultur verankerte. 2023 folgte das Debütalbum "Glas", das mit seinem Mix aus Melodien, Rap und ehrlichen Texten neuen Schwung in die Szene brachte.

Beeinflusst von internationalen Stars wie Billie Eilish und der deutschen Rapkultur, verknüpft Nina Chuba unterschiedliche Genres und entwickelt dadurch einen ganz eigenen, modernen Sound. Sie schöpft aus ihren Erfahrungen als Künstlerin und Schauspielerin, was sich sowohl musikalisch als auch in ihrer Performance widerspiegelt. Damit schafft sie einen starken Wiedererkennungswert.

Zu ihren wichtigsten Songs zählen, neben „Wildberry Lillet", auch „Fata Morgana" und die Kollaboration „Ich hass dich" mit Chapo102. Nina Chuba verbindet gekonnt eingängige Beats mit persönlichen Geschichten. Ihre aktuellen Projekte zeigen weiterhin die innovative Bandbreite ihres Schaffens, sowohl solo als auch mit anderen bekannten Künstler*innen.

Nina Chuba steht für authentische Live-Events und verbindet persönliche Erlebnisse mit urbaner Popkultur. Ihre energiegeladenen Konzerte schaffen ein Gefühl von Dahoam auf jeder Bühne und prägen die Vielfalt der Musikszene – ein echtes Erlebnis für Fans, die Musik fühlen statt nur hören wollen.

Ofenbach ist ein französisches Electro-Duo, bestehend aus Dorian Lauduique und César de Rummel, das mit seinem unverwechselbaren Mix aus Deep House, Rock und Folk die internationale Musikszene begeistert. Persönlich, tanzbar und immer voller Energie bringen sie frische Sounds in Clubs und auf Festivals – der perfekte Soundtrack für alle, die Vielfalt lieben und Musik erleben wollen.

Von der Schulband direkt ins Rampenlicht: Ofenbach haben ihren Weg schon früh gefunden und wurden zunächst von Bands wie The Rolling Stones und Led Zeppelin inspiriert, bevor sie 2014 den Schritt zur elektronischen Musik wagten. Mit dem Hit "Be Mine" gelang ihnen 2016 der internationale Durchbruch. Es folgten zahlreiche Charterfolge, Kollaborationen mit Künstler*innen wie Nick Waterhouse und Norm Jean Martine sowie die Veröffentlichung ihres Debütalbums "I", das mehrfach Gold- und Diamantstatus erreichen konnte.

Musikalisch sind Ofenbach stark von der Rockmusik geprägt, ziehen aber ihren Einfluss gleichzeitig aus der französischen Elektronikszene, zum Beispiel von Daft Punk und Justice. Das spiegelt sich in ihrem einzigartigen Stil wider: Deep House trifft auf eingängige Rock-Gitarren und echte Instrumente, die jeder Produktion einen eigenen Charakter geben.

Aktuell stehen Ofenbach mit neuen Tracks wie "Overdrive" oder "Hurricane" in den internationalen Charts. Ihre energiegeladenen Auftritte sind ein echtes Erlebnis und laden zum gemeinsamen Feiern ein – sei es beim Festival dahoam oder auf den großen Bühnen der Welt. Neue Projekte und weitere Kollaborationen sind bereits angekündigt und wir freuen uns darauf, was noch kommt.

Wer bei einem Live-Event von Ofenbach mit dabei ist, darf echte musikalische Vielfalt und internationale Clubkultur fühlen. Ihre Shows verbinden Musikfans und schaffen unvergessliche Abende – ein echtes Highlight im Münchner Eventkalender und ein inspirierendes Beispiel für zukunftsorientierte Musik-Events.

OneRepublic ist eine US-amerikanische Pop-Rock-Band, die 2002 in Colorado Springs von dem Sänger und Songwriter Ryan Tedder und Gitarrist Zach Filkins gegründet wurde. Die Gruppe hat sich durch ihren charakteristischen Sound aus Pop, Rock und Elementen elektronischer Musik einen festen Platz in der internationalen Musikszene erarbeitet.

Frühe Jahre und Durchbruch:

Nachdem sich die Band zunächst auf dem lokalen Markt behaupten konnte, fanden sie durch das Internet, speziell über MySpace, zunehmend Aufmerksamkeit. Dies war damals ungewöhnlich und verhalf ihnen zu einer frühen Online-Fangemeinde. Der endgültige Durchbruch kam 2007 mit der Single Apologize, die in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Timbaland erschien. Der Song setzte sich weltweit an die Spitze der Charts und wurde zu einem der am häufigsten heruntergeladenen Songs jener Zeit. Die Remix-Version von Timbaland brachte der Band zudem eine Grammy-Nominierung ein.

Musikalischer Stil und Alben:

OneRepublic zeichnet sich durch die musikalische Vielfalt ihrer Stücke aus. Ihr Sound umfasst Pop-Melodien, Rock-Riffs und orchestrale Arrangements, oft gepaart mit tiefgründigen, emotionalen Texten. Das Debütalbum Dreaming Out Loud (2007) wurde zu einem großen Erfolg, gefolgt von Waking Up (2009), das Hits wie All the Right Moves und Secrets enthielt. Mit jedem Album experimentierten sie weiter, und Native (2013) brachte Songs wie Counting Stars hervor, ein globaler Hit, der die Charts dominierte und Millionen von Streams generierte.

Ryan Tedder – Der kreative Kopf:

Ryan Tedder ist nicht nur der Sänger von OneRepublic, sondern auch ein gefeierter Songwriter und Produzent für andere bekannte Künstler wie Beyoncé, Adele und Taylor Swift. Seine Fähigkeiten, emotionale Geschichten zu erzählen und eingängige Melodien zu komponieren, haben maßgeblich zum Erfolg der Band beigetragen.

Erfolge und Einfluss:

Die Band hat sich über die Jahre durch zahlreiche Tourneen, bedeutende Live-Auftritte und ein großes Spektrum an musikalischen Stilen eine loyale Anhängerschaft aufgebaut. Sie sind bekannt für ihren mitreißenden Bühnenauftritt und die Authentizität ihrer Live-Performances. Hits wie Love Runs Out, If I Lose Myself und Rescue Me haben ihren Status als feste Größe im Mainstream-Pop zementiert.

Soziale Engagements und Nebenprojekte:

Neben ihrer Musikkarriere setzen sich OneRepublic und insbesondere Ryan Tedder für soziale Projekte ein. Sie haben Wohltätigkeitskonzerte veranstaltet und ihre Plattform genutzt, um auf globale Probleme aufmerksam zu machen. Tedder selbst hat auch mit Modeprojekten und Investitionen in die Gesundheitsbranche von sich reden gemacht.

Aktuelle Entwicklungen:

In den letzten Jahren haben OneRepublic ihr Album Human (2021) veröffentlicht, das nach mehrjähriger Arbeit entstand und den Wandel in der Popmusikszene mit frischen Sounds und modernen Produktionen aufgreift. Die Band bleibt auch weiterhin aktiv, sowohl im Studio als auch auf Tour, und begeistert ihre Fans weltweit mit neuen Songs und Auftritten.

OneRepublic bleibt ein leuchtendes Beispiel dafür, wie eine Band sich über Jahrzehnte hinweg weiterentwickeln und gleichzeitig ihre kreative Vision bewahren kann.

Peter Maffay gehört zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschen Musiklandschaft. Als vielseitiger Sänger und Songwriter ist er seit den 1970er Jahren ein fester Bestandteil der Rock- und Pop-Szene und begeistert Generationen mit seinen mitreißenden und gefühlvollen Balladen. Mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern ist er einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Künstler überhaupt.

Sein musikalischer Weg begann nach der Emigration aus Rumänien mit dem ersten großen Hit "Du" im Jahr 1970. Von den Anfängen im Schlager entwickelte sich sein Stil zu kraftvollem Rock und eingängigen Pop-Balladen. Peter Maffay prägte die deutsche Musik nicht nur durch seine Soloalben, sondern auch mit dem einzigartigen Tabaluga-Projekt, das Kinder- und Familienmusicals auf die Bühne brachte und einen festen Platz im deutschen Kulturerbe einnimmt.

Seine Texte sind geprägt von persönlichen Erfahrungen, sozialem Bewusstsein und dem Wunsch, gesellschaftliche Themen zu bewegen. Als Künstler mit deutsch-rumänischen Wurzeln verarbeitet er Themen wie Identität und Zusammenhalt. Neben seiner Musik engagiert sich Maffay leidenschaftlich sozial, besonders für Kinder und Jugendliche durch seine Stiftung.

Aktuell steht Peter Maffay immer noch regelmäßig auf der Bühne und begeistert mit neuen Songs und zeitlosen Klassikern. Seine Live-Shows setzen Maßstäbe und schaffen unvergessliche Momente, bei denen jede*r die Musik ganz nah und persönlich erleben kann.

Peter Maffays Konzerte sind echte Kulturerlebnisse – sie verbinden Generationen, bringen Vielfalt und echte Emotionen ins Rampenlicht und machen sein musikalisches Schaffen zu einem festen Bestandteil der Veranstaltungs-Vielfalt in Deutschland.